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第三百三十四章 工业和艺术（第2页）

“那拍《小城之春》的事……”林子轩询问道。

“这个本子我的确喜欢，就怕事情太多，心思太杂，拍不出感觉来。”郑洞添犹豫道，“拍这部片子要真正沉下心来才行，我现在正在风口浪尖上呢。”

郑洞添说的是国内电影行业的一场针锋相对的争论。

进入九六年，引进好莱坞大片成为常态，大家习以为常，观众对好莱坞大片的热情逐渐降温，不再那么追捧了，但在电影圈子里却展开了一场“电影是什么”的争论。

一方认为，电影先是一门艺术，其次才是一种工业。

另一方觉得电影先是工业，其次才是艺术。

国内引进的好莱坞大片主要以动作和科幻为主，国内的电影人发现好莱坞电影的工业化程度远超世界各国，用碾压来形容也不为过。

影视产业的工业化是指要把影片作为一种产品来看待，这个过程包括产品的开发、生产、营销、售后服务等一系列的工业体系。

好莱坞工业化的特点是：明星制、专业化、后产品营销、跨行业渗透、全球化。

他们提倡的是合作共赢，每个人在这个工业体系内各司其职。

相对应的，在国内的电影行业，“圈子化”严重，大家你搞你的，我搞我的，不相往来，根本没办法形成一个完整的工业体系。

郑洞添支持电影先是工业产品，其次才是艺术。

既然电影是工业产品，就要满足消费者的需求，服从商业原则，按照市场规则办事，在这种情况下再讲究电影的艺术性。

另一方坚持电影是一门艺术，一种美学，是用光与影、声与像来表达对世界的感悟，是人文关怀和美学理想。

电影只有具有了艺术性才是电影，作为商品进行销售只是附带的作用。

别看只是次序之争，说到底还是商业和艺术之争。

其中还有一点就是国内影视圈长期实行的“导演中心制”，这让导演在电影拍摄中具有极大的话语权，能够随心所欲的进行创作。

一旦承认电影首先是一种工业，那导演的地位就会急剧下降。

导演不能随便拍片子，要考虑到观众和市场，会有一个职位来限制导演的权利。

在好莱坞，这是监制的权利，而且，好莱坞绝大部分导演都没有最终剪辑权，导演在电影的生产过程中，和演员一样，都是一个打工者。

这次讨论之所以颇为激烈，和这一点有关。

国内的导演在剧组里习惯了掌控一切，谁也不愿意受到制约，这种情况在国内还行，要是和好莱坞电影公司合作，人家可不会惯着你。

电影产业要不要工业化，是华国电影行业必须要面对的问题。

如果说以前大家还能躲在国内自欺欺人的话，那么随着好莱坞电影的引进，看到了差距，想要装聋作哑也不行了。

艺术化的路子走不通，再走下去就会把国内的票房让给好莱坞电影，不变不行了。

这场争论既是一场理念之争，也是一个导火索。（未完待续。）

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